Топ-10 самых известных картин в мире

Мировое признание картин определяется не только степень таланта и стиля художника. Оно определяется годами, сквозь которые проходит слава этих картин. Большинство мировых шедевров написаны маслом на холсте. Пройдя испытание временем, они и сейчас восхищают миллионы людей, оставляя неизгладимое впечатление, и вдохновляя на творчество. Эти произведения искусства хранятся в нескольких галереях, где их может увидеть каждый желающий. Как ни парадоксально, но время является не только главным оценщиком знаменитых картин, но и их разрушителем. Кроме того, мировые шедевры могут подвергаться кражам со стороны профессиональных воров. Галереи и музеи ставят перед собой задачу обеспечить безопасность картинам с мировым именем, а также выполнить их восстановление до первозданного состояния, чтобы сохранить их для будущего поколения ценителей прекрасного.

Итак, перед нами десятка самых известных в мире картин:

 

10

 Мать Уистлера (Париж, Музей Орсе)

Мать Уистлера

Официальное название этого шедевра звучит как «Аранжировка в сером и черном. Мать художника». Джеймс Уистлер написал ее в начале 70-х годов XIX века. На картине изображена его мать, сидящая на стуле, у стены серых тонов. Существует как минимум две версии создания картины. Первая говорит о том, что художник должен писать портрет с другой модели, которая по каким-то причинам не смогла позировать, поэтому в последний момент ее заменила родная мать мастера. По другой версии, такая поза изначально не планировалась, однако, пожилой матери художника было тяжело выстаивать по несколько часов, поэтому было решено, что она будет позировать сидя на стуле. Картина на постоянной основе выставляется в парижском музее Орсе. При этом шедевр часто «гастролирует» по миру.

 

9

 Постоянство памяти (Нью-Йорк, Музей современного искусства)

Постоянство памяти

Пожалуй, не будет преувеличением назвать эту картину, самым известным творением Сальвадора Дали. Она известна миру под несколькими названиями, но самое популярное – «Мягкие часы». На ней изображены плавящиеся циферблаты и сам художник, изобразивший себя в виде спящей головы. По одной из версий на написание этой картины Дали вдохновило размышление о теории относительности, сам мастер «винит» во всем сыр камамбер, в виде которого изображены циферблаты. По словам художника, на написание картины у него ушло не более двух часов. Правда, стоит учесть, что пейзаж был готов заранее, а сама картина довольно мала (24х33 см.). На данный момент картина выставлена в нью-йоркском Музее современного искусства, куда она была передана в 1934 году, через три года после ее написания.

 

8

 Ночной дозор (Амстердам, Рейксмюзеум)

Ночной дозор

История создания этой картины, написанной величайшим художником всех времен Рембрантом, полна тайн и домыслов. Она была заказана художнику стрелковой ротой. Мушкетеры собирались повесить картину в только что построенном здании их общества. Картина была написана в первой половине XVII века, однако менее чем через сто лет полотно было обрезано по причине слишком больших размеров (все верно, тогда пустить картину под нож было сродни обрезанию фотографии). Тем не менее она и сейчас представляет собой огромное полотно, которое отлично видно даже издали.

Судьба картины достаточно сложна, кроме того, что она долгое время хранилась у нацистов, ее также подвергали порче, как минимум три раза. Из полотна вырезали фрагмент, она была продырявлена ножом (более 10 ударов), а также облита серной кислотой. Есть версия, что название «Ночной дозор» не соответствует действительности, так как темный фон, это не лак, изображающий темное время суток, а всего лишь копоть. В пользу версии об изображении мушкетеров днем говорит тень, отбрасываемая одним из персонажей картины. На данный момент, шедевр мирового искусства хранится в Государственном музее Амстердама.

 

7

 Рождение Венеры (Флоренция, Галерея Уффици)

Рождение Венеры

Считается, что картина Боттичелли «Рождение Венеры» была написана для семьи Медичи, наиболее влиятельной семьи Европы на протяжении нескольких столетий. Картина писалась в течение пяти лет, с 82 по 86 года XV века. На ней изображается эпизод из древнеримского мифа (позаимствованного у древних греков), повествующий о рождении Венеры. В картине можно проследить влияние на Боттичелли греческой культуры. Это видно как в позе Венеры, так и в самом сюжете картины, отчасти взятом из поэм Гомера.

Однако многие историки склонны подвергать эту теорию сомнению, так как библиотека художника не могла содержать творения Гомера или Овидия, также описывавшего рождение богини. Предполагается, что Боттичелли, живший по соседству с известным поэтом того времени Анджело Полициано, узнал о мифе из стихов своего друга. Картину можно увидеть во Флоренции, а именно в одной из старейших галерей Европы Уффици.

 

6

 Герника (Мадрид, Музей королевы Софии)

Герника

Эта известнейшая картина Пабло Пикассо, как и многие его работы, написана в манере кубизма, что не позволяет сразу определить сюжет этого шедевра. Она рассказывает страшную историю гражданской войны в Испании, когда баскский город Герника был стерт с лица земли союзниками режима Франко, немецкой авиацией. На крохотный городок (всего 2 тыс. жителей) было сброшено тысячи бомб, что вызывало разрушения огромных масштабов — город не могли потушить в течение трех дней после бомбардировки. Своеобразная манера, в которой Пикассо изобразил происшедшее, не сразу пришлась по вкусу критикам. Ее также не оценили зрители парижской выставки 1937 года, где она была отдана на суд общественности.

Приступая к работе, Пикассо уже знал сюжет и концепцию картины. Он закончил ее всего за месяц, работая по 12 часов без остановок. Во время Второй мировой войны произошла поучительная история. К художнику пришли люди из гестапо с копией картины, чтобы задать вопрос, он ли сделал это. На что Пикассо ответил: «Нет, это ваших рук дело».

Сегодня «Герника» считается одной из лучших работ мастера, которую можно увидеть в мадридском Музее королевы Софии.

 

5

 Девушка с жемчужной сережкой (Гаага, Маурицхёйс)

Девушка с жемчужной сережкой

Это произведение искусства было написано Яном Вермеером, голландским художником, творившим в XVII столетии. Так как на картине не была проставлена дата, историки долгое время затруднялись ответить на вопрос, в каком году она была написана. На данный момент все склоняются к 1665 году. На полотне изображен портрет девушки с тюрбаном на голове и жемчужной сережкой в ухе. Неоднозначное выражение лица девушки породило много домыслов, а также позволило современникам назвать девушку голландской или северной Моной Лизой. В последнее время велось немало разговоров о главном предмете картины – жемчужной сережке, которую художник и хотел подчеркнуть названием полотна. Предполагается, что в ухе девушки не может быть серьги из натурального жемчуга, так как он не бывает таких размеров, а ее блик может являться грубой «помаркой» реставратора. Также на картине не видно проволоки для крепления к уху. Сейчас эта картина с достаточно средними габаритами (44,5 х 39 см) хранится в гаагской галерее Маурицхёйс.

А вы как считаете, есть ли серьга у девушки на картине? Ваши ответы пишите в комментариях к статье.

 

4

 Крик (Осло, Национальный галерея)

Крик

Эта картина считается одной из самых известных в мире. Эдвард Мунк написал целую серию полотен под таким названием, и одно из них, хранящееся в частных руках, долгое время считалось самым дорогим произведением искусства. На самой известной картине этой серии, изображен кричащий человек, более походящий на эмбрион либо скелет. Искусствоведы до сих пор не могут прийти к единому мнению, что заставило художника написать такую картину. Также ведутся споры по поводу сюжета. Пейзаж за спиной кричащего человека как бы повторяет очертания его головы, создавая впечатления волнообразности, будто сама природа содрогнулась от крика.

С другой стороны может показаться, что крик природы настолько сильно давит на человека, что он приходит в ужас от происходящего. Картина была написана в конце XIX века, и стала своего рода предвестником двух мировых войн и проблем с экологией. Практически все версии «Крика» хотя бы раз похищались. Сама известная из них была украдена в 1994 году из Национального музея. Однако в том же году ее нашли и снова выставили на обозрение, где она хранится до сих пор.

 

3

 Звездная ночь (Нью-Йорк, Музей современного искусства)

The Starry Night

Примечательно, что одно из самых известных полотен Винсента Ван Гога, самим художником ценилось не слишком высоко. Он написал эту картину, находясь в психиатрической лечебнице. Полотно представляет собой вид из окна мастера на ночное небо с множеством звезд, стилизацией Луны и вымышленной деревней, которая, по мнению искусствоведов, символизирует тоску художника о родине. Картина была написана всего за один день в 1889 году, однако, прежде чем приступить к работе, Ван Гог сделал несколько набросков, один из которых также хранится в Нью-Йорке.

Интересно, что когда художник отправлял несколько своих картин брату, он не стал пересылать «Звездную ночь», так как не считал ее ценной, и решил сэкономить на расходах. Он также несколько раз нелестно отзывался об этом полотне, не считая его выдающимся и сколько-нибудь ценным. Картина несколько раз переходила из рук в руки частных владельцев, пока не осела в нью-йоркском Музее современного искусства.

 

2

 Тайная вечеря (Милан, монастырь Санта-Мария-делле-Грацие)

Тайная вечеря

Хоть «Тайная вечеря» и не является картиной, но мы не можем пройти мимо этого произведения искусства. Пожалуй, ее нельзя отнести и к фрескам, так как Леонардо да Винчи наносил изображение на сухую стену. Этот шедевр является самым важным элементом эпохи Возрождения, наряду с еще одной работой мастера. Роспись была сделана в конце XV века на стене трапезной одного из монастырей Милана. На картине изображена последняя трапеза Иисуса и его учеников перед арестом. Считается, что на изображении запечатлен момент, когда Иисус предрекает свое предательство одним из учеников.

Роспись начала осыпаться уже через 50 лет, после ее нанесения на стену. Фреска неоднократно подвергалась восстановлению, которые не давали предполагаемого эффекта. Во время наполеоновских войн, французские солдаты стали использовать трапезную в качестве склада для оружия. Они проявляли акты вандализма, разрушая роспись камнями и даже царапая глаза апостолам. В первой половине XIX века была предпринята очередная попытка реставрировать роспись. Прежде чем понять, что это вовсе не фреска, мастер потратил немало времени, а также изрядно повредил один из элементов картины. После множества злоключений, включающих бомбежку во время Второй мировой войны, роспись была удачно восстановлена. На реставрацию было потрачено много сил и времени (более 20 лет), однако теперь она радует глаз посетителей, как и 500 лет назад.

Кстати, на нашем сайте thebiggest.ru есть интересная статья о самых популярных изобретениях Леонардо да Винчи. Очень советуем почитать.

 

1

 Мона Лиза (Париж, Лувр)

Мона Лиза

Не будет преувеличением назвать эту картину, самым известным предметом живописи в истории человечества. Интересно, что полное название шедевра звучит, как «Портрет госпожи Лизы Джокондо». После жарких споров и выдвижения различных версий, искусствоведы пришли к согласию, что на портрете изображена богатая флорентийская девушка Лиза Герардини. Примечательно, что это одна из немногих картин, за создание которой Леонардо да Винчи взялся с большим желанием. Обычно он оттягивал срок или вовсе не хотел выполнять заказы на написание картин, но эта заняла особое место в его коллекции. На написание портрета было потрачено 3 года, и даже после своего отъезда во Францию, великий представитель эпохи Ренессанса забрал ее с собой.

Читайте также: Самые большие картины в мире.

Вокруг картины постоянно роились слухи, начиная от объекта портрета и заканчивая годами его написания (по официальной версии он был закончен в 1505, некоторые источники уверяют, что да Винчи не считал работу завершенной). Дошло до того, что стала выдвигаться теория об автопортрете мастера, скрывшего себя под «Маской» Джоконды. Можно быть приверженцем одной из тысяч теорий значения этого полотна, однако нет сомнений, что загадочная улыбка девушки, будет восхищать миллионы ценителей прекрасного еще не одну сотню лет.

Автор: gunner1886

Поделиться

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here